David Hockney este unul dintre cei mai proeminenți artiști contemporani. Ca pictor, desenator, fotograf, scenograf și una dintre figurile centrale ale Pop Art-ului britanic, el a fost un creator activ timp de șase decenii, mereu curios și în căutare de experimentare. Născut pe 9 iulie 1937 în Bradford, Yorkshire, într-o familie modestă, Hockney a crescut într-un mediu care aprecia valorile pacifiste și sociale. Tatăl său, Kenneth, a influențat profund gândirea independentă a fiului său. Încă din copilărie, David a demonstrat o clară fascinație pentru desen și culoare.
A studiat la Bradford School of Art (1953-1957), după care a fost acceptat la renumitul Royal College of Art din Londra (1959-1962). Acolo, în contextul ascensiunii Pop Art-ului, a fost remarcat imediat ca o voce singulară. Lucrarea sa de absolvire a fost un manifest al stilului său nonconformist. Totul a Luat o turnură în 1964, când a ajuns pentru prima dată în California. Lumina strălucitoare, piscinele, arhitectura modernă și atmosfera liberă a Los Angeles-ului l-au captivat. A creat unele dintre cele mai renumite lucrări ale sale: picturi cu piscine, portrete duble și peisaje solare. „A Bigger Splash” (1967) și „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” (1972) – care s-a vândut în 2018 pentru 90,3 milioane de dolari – rămân pietre de hotar ale carierei sale. Relația cu Peter Schlesinger, fostul său student și partener, a inspirat numeroase portrete intime și scene personale.
De la pensulă la iPad, Hockney nu s-a limitat niciodată la un singur stil sau mediu. În anii ’70 și ’80 a experimentat cu fotografia, creând celebrele „joiners” – colaje formate din zeci sau sute de fotografii care reconstrueau spațiul și timpul într-un mod inovativ. În anii 2000 a descoperit iPad-ul și iPhone-ul. A început să deseneze direct pe ecran, menționând că aceste unelte îi oferă o libertate și o spontaneitate pe care pensula nu le putea oferi. Multe dintre peisajele din Yorkshire-ul natal au fost realizate astfel.
După prea mulți ani petrecuți în California, Hockney s-a întors din ce în ce mai frecvent în Yorkshire, unde a creat o serie impresionantă de peisaje monumentale, adesea formate din mai multe panouri. Aceste lucrări, vibrante și pline de energie, au atras zeci de mii de vizitatori la Royal Academy of Arts din Londra. De-a lungul vieții, Hockney a fost mereu o voce distinctă. A discutat deschis despre sexualitate într-o eră conservatoare, a criticat fumatul (deși a fost el însuși fumător mult timp) și a susținut importanța desenului academic. A influențat generații întregi de artiști prin curiozitatea sa inepuizabilă și abilitatea de a îmbina modernismul cu frumusețea cotidiană.
Știați că? Tabloul „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” s-a vândut în 2018 cu 90,3 milioane de dolari, devenind una dintre cele mai scumpe lucrări ale unui artist aflat în viață. Hockney a realizat sute de desene direct pe iPad, considerând că tehnologia i-a oferit o libertate pe care pensula nu o putea asigura. A fost printre primii artiști care a discutat deschis despre homosexualitate în anii ’60, într-o perioadă în care subiectul era încă tabu.
Surse:
https://www.bbc.co.uk/bitesize/articles/zhvmp9q
https://www.artsy.net/artist/david-hockney
Vă mai recomandăm să citiți și:
Cum o artistă mexicană a transformat scrisorile vechi și fotografiile îngălbenite în opere de artă
Tehnici artistice esențiale folosite de pictori celebri
Record istoric în muzică: șase artiști britanici intră simultan în Rock &
