Yani Pecanins a transformat modul în care percepem cartea ca obiect artistic. Lucrările sale sunt volume create manual, construite din fragmente autentice de viață, incluzând scrisori personale, fotografii vechi, bilete și texte scrise de mână. Prin aceste lucrări, cartea devine o operă de artă completă, care poate fi atât citită, cât și admirată vizual.
Născută în Ciudad de México în 1957, Yani a fost crescută într-un mediu impregnat de artă. Tatăl său era german, iar mama, Ana María Pecanins, de origine catalană, deținea o galerie dedicată experimentului contemporan. Această combinație de influențe europene și mexicane i-a influențat stilul pe parcursul întregii sale cariere.
La doar 20 de ani, în 1977, a cofondat împreună cu sora sa și alți colaboratori Cocina Ediciones, un atelier independent care a început să funcționeze chiar din locuința familiei. Acolo, produceau cărți de artist în tiraje foarte mici sau unice, combinând tipar, caligrafie, colaj și obiecte reale. La acea vreme, acest concept era aproape necunoscut în Mexic, atelierul stabilind baza unei mișcări autentice de carte de artist în America Latină.
Începând din anii ’80, Pecanins și-a orientat creația către un teritoriu tot mai personal. A integrat în lucrări scrisori de familie, fotografii îngălbenite și alte obiecte păstrate ani de zile. Astfel, fiecare carte devenea un obiect irepetabil, construit din memorie materială. Influențată de istoricul migrator al părinților, a explorat constant teme precum exilul, memoria și identitatea culturală hibridă.
Printre lucrările sale de referință se numără Cartas de Viaje, un jurnal vizual format din cărți poștale, timbre și texte manuscrise care documentează călătorii reale și imaginare. Creațiile sale au fost expuse la Museo de Arte Moderno și Museo Tamayo din Mexic, la The Getty Research Institute din Statele Unite, la Centre Pompidou din Paris și la Museu d’Art Contemporani din Barcelona.
Yani Pecanins a decedat în 2019, la vârsta de 62 de ani. A lăsat o operă compusă din obiecte pe care alții le-ar fi abandonat, transformate de ea într-un limbaj vizual coerent și profund personal, demonstrând că memoria poate fi organizată vizual și că o carte poate depăși forma sa convențională.
Cocina Ediciones continuă să fie unul dintre primele ateliere de carte de artist din America Latină, iar lucrările sale sunt incluse în colecții precum cele ale The Getty Research Institute și Centre Pompidou.
Ce este cartea de artist?
Cartea de artist (în engleză artist’s book) reprezintă o formă de artă contemporană în care cartea nu mai are rolul exclusiv de suport pentru text sau ilustrații, ci devine, în sine, o operă de artă. Artistul concepe, proiectează și realizează complet obiectul, de la conținut și structură, până la materialele utilizate și modul de legare.
Spre deosebire de cartea convențională, care este tipărită în tiraje mari și are drept scop principal transmiterea unui conținut, cartea de artist pune accent pe experiența vizuală, tactilă și conceptuală a obiectului însuși. Aceasta poate fi un unicat sau poate apărea într-un tiraj foarte limitat, semnat și numerotat de autor. Forma, dimensiunea, calitatea hârtiei, modul în care se deschide și materialele utilizate fac parte din limbajul artistic.
Artiștii folosesc adesea obiecte autentice – scrisori, fotografii de familie, textile, bilete, timbre, fire de păr, pământ etc. – integrate direct în pagini, combinând diverse tehnici de imprimare (serigrafie, gravură, tipar digital) cu elemente pictate, scrise de mână sau lipite. Unele cărți necesită manipulare fizică, fiind întoarse, desfăcute, mirosite sau chiar distruse parțial în timpul lecturii.
