De ce doar 2% din lucrările vândute la licitații sunt semnate de artiste? Muzeul Național al Femeilor în Arte (NMWA), un simbol al egalității de gen în domeniul artistic
Lumea artistică a fost influențată de o viziune profund patriarhală de-a lungul secolelor. De la galeriile muzeelor de prestigiu la brosurile caselor de licitații și până la manualele consacrate de istoria artei, contribuția femeilor a fost sistematic subestimată. Conform unui studiu realizat de Artnet News în 2019, lucrările realizate de artiste reprezintă doar 2% din vânzările globale de artă la licitații. În același timp, marile muzee din Statele Unite expun, în majoritate, lucrări ale bărbaților – 87% din total – în timp ce doar 11% din achiziții și 14% din expoziții sunt dedicate femeilor artiste.
În acest peisaj dezechilibrat, Muzeul Național al Femeilor în Arte (National Museum of Women in the Arts – NMWA) din Washington D.C. se distinge ca o excepție remarcabilă. Înființat în 1987 de Wilhelmina și Wallace Holladay, NMWA este singura instituție muzeală majoră din lume dedicată exclusiv promovării operei artistelor. Cu peste 6.000 de lucrări realizate de femei din secolul al XVI-lea până în prezent, muzeul își propune să aducă o corectare a unei inechități istorice și să creeze un cadru în care creația feminină să fie recunoscută, apreciată și studiată cu seriozitate.
Cum a fost creat NMWA: o reacție la absența femeilor din istoria artei
Conceptul muzeului a apărut dintr-o revelație personală a Wilhelminei Holladay, care, inspirată de o lucrare a pictoriței Clara Peeters, a realizat cu uimire că aceasta – ca multe alte artiste – nu figura în manualele de istoria artei. Această constatare i-a determinat pe ea și soțul ei să dezvolte o colecție privată dedicată exclusiv artei realizate de femei, colecție care a devenit fundamentul muzeului deschis oficial în 1987.
Astăzi, NMWA expune lucrări semnate de nume celebre precum Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Mary Cassatt, Georgia O’Keeffe, Yayoi Kusama sau Amy Sherald. Totuși, muzeul nu se rezumă doar la retrospective artistice: funcționează ca un centru de activism cultural, un spațiu educațional și un hub de cercetare dedicat egalității de gen.
Inițiative inovatoare pentru vizibilitate și incluziune
Printre cele mai importante programe ale muzeului se numără:
– #5WomenArtists – O campanie virală începută în 2016 ce invită publicul să numească cinci artiste. Foarte puțini au reușit acest test, evidențiind lipsa de vizibilitate a femeilor în arta contemporană.
– Women, Arts, and Social Change – O serie de evenimente ce reunește artiste, activiști și cercetători pentru a discuta teme sociale importante legate de lumea artistică: de la inegalitatea de plată la reprezentarea femeilor de culoare și impactul artei asupra activismului.
– Art After Hours – Un program lunar ce transformă muzeul într-un spațiu interactiv, cu spectacole live, ateliere și activități colaborative pentru a atrage un public divers și a genera o comunitate culturală în jurul artei feminine.
– Artful Connections – Un program de accesibilitate culturală ce asigură intrare și transport gratuit pentru familiile cu venituri reduse. Muzeul își asumă activ rolul de a democratiza accesul la cultură și cunoaștere artistică.
– Platforma Women Artists – O bază de date online ce conține informații despre peste 18.000 de femei artiste din întreaga lume. Aceasta este cea mai cuprinzătoare resursă digitală dedicată exclusiv creației feminine în artele vizuale.
Impact internațional și parteneriate istorice
NMWA nu funcționează singur. A stabilit parteneriate cu instituții
